境由心生 — 南岭书画协会举办水墨写生研讨会
境由心生
— 南岭书画协会举办水墨写生研讨会
2024年10月31日上午，“南岭书画协会水墨写生研讨会”在南岭村社区党群服务中心三楼书画室成功举办，研讨会由南岭书画协会会长卢国胜主持，深美协会员、深圳中国画学会理事，深圳画廊城、深圳大名家画廊签约画家彭新平主讲，南岭书画协会会员共二十余人参加。
彭新平从“写生概念”、“写生的意义与作用”、“写生创作技巧”、“2024江门写生作品展”四个方面，结合自身丰富的写生体验，以及对水墨画的独特理解与感悟进行了别开生面的分享。
对于“写生概念”，彭新平指出，写生的含义有广义与狭义之分：所谓广义是指中国画对写生的认识与方法，而狭义则是指以西画素描为基础的对人物的直接写生方式。而当代中国画教学中的写生则要实现两者的统一。中国画把绘画称作“写”，充分体现出其写意的性质，而“生”则是指生机。中国画与西画的本质区别是中国画讲究意境，写生不是画标本，是对客观事物认识和表现的过程，是创作必不可少的搜集素材的必要方式。
对于“写生的意义与作用”，彭新平说，在山水画的学习与创作过程中，水墨写生占据着举足轻重的地位。它不仅是对笔墨技巧的磨练，更是艺术创作灵感与个性的培养源泉。面对真实的自然景物，画家需要运用临摹中学到的笔墨技巧，去捕捉和表现景物的形态、质感和光影变化。通过不断的写生实践，画家逐渐掌握笔墨的轻重缓急、干湿浓淡，以及它们在不同景物表现中的微妙变化。这种从临摹到写生，再从写生回到临摹的循环往复，使得画家的笔墨技巧得以不断精进，最终形成自己的笔墨风格。
对于“写生创作技巧”，彭新平认为，在写生中画家需要面对复杂多变的自然景物，用有限的笔墨去表现无限的自然之美。这种挑战促使画家不断尝试新的笔墨语言和表现手法，以更加精准、生动地捕捉景物的神韵。例如，在描绘山石时，画家需要运用不同的皴法来表现山石的肌理和质感；在描绘水波时，则需要运用流畅的线条和墨色的变化来捕捉水波的动态美。
这些笔墨技巧的运用，都需要在实践中不断摸索和验证。他还特别强调，在对景落墨的过程中，注重笔墨的写意性，避免被客观物象限制笔墨的自由生发，因此必须大胆取舍，概括提炼绘画形象，还可以无中生有、乾坤挪移——将眼前不理想的形象，用其它景观替代，对景做合理的想象，添加有趣的情节，如点景舟船、人物、动物等等，以增加趣味和诗意，起到营造意境的目的。他认为水墨山水写生就是“借景造境”，“借”是主动的取舍，有用的景才会成为“造境”的元素。
在此次研讨会之前，南岭书画协会精心组织了“2024年江门水墨写生采风”活动，此次活动得到江门市各级美协的大力支持，画家们收获满满。研讨会上展示了部分写生作品，彭新平对其中的代表作品进行了点评讲解。
他说，面对千变万化的自然景物，画家需要通过自己的观察和感受，选取最具表现力的元素进行描绘。这种取舍和提炼的过程，有助于画家形成独特的艺术视角和创作风格。在写生过程中，画家们尝试将传统的笔墨技巧与现代审美观念相结合，创造出具有时代特色的山水画作品。这是一种创新性的尝试，能够推动山水画艺术的不断发展。
此次研讨会是一次富有成果的学术交流活动，既有深入浅出的理论知识，又有生动形象的创作谈，为画家们提供了一个相互学习交流的平台，引发参会人员极大兴趣，原定两小时的研讨会由于参会人员的热情参与，延长了半个小时。大家一致认为，重视水墨写生是通往中国画艺术殿堂的必经之路。研讨会最后，卢国胜会长表示，今后还将举办更多的写生活动，以提升协会会员的艺术创新能力。
附：2024年江门水墨写生部分作品
